Taller de Actuación audiovisual y Teatral para niñas/os de 10 a 14 años

Fecha de inicio: 09 / 06 / 2023

Inicio: Junio 2023

Horario: 18.30 a 20.30 hs.

Duración 3 meses

Destinatarios: niñas/os/es de 10 a 14 años

Modalidad: Online en vivo. 1 (una) clase semanal. Online Por Plataforma Zoom + campus virtual de Fundación Graduados.

Objetivos

Vas a encontrar los medios auténticos de expresión creativa a partir de la unión orgánica del movimiento, la palabra y el silencio.

Vas a desarrollar la imaginación, la observación y la creatividad, a través del juego dramático, la expresión corporal y vocal.

Vas a liberar energía (cargas afectivas) orientándolas hacia la expresión del ser como totalidad interdependiente de cuerpo, mente y alma.

Vamos a estimular tu deseo de descubrir, conocer y utilizar siempre mejor las propias capacidades en esta disciplina para aplicarlas en la vida cotidiana. Mejorando el lenguaje, la lectoescritura, ampliando tu vocabulario, pronunciación, entonación y vocalización. Fomentando la autoestima, socialización y autonomía personal.

Enfatizando en la empatía, la cooperación y el trabajo en equipo vas a poder conocer distintas culturas y épocas de la historia Universal.

Vas a participar de la situación teatral y audiovisual activamente, reconociendo y dominando los elementos básicos de la escena para también convertirte en un espectador que pueda divertirse, debatir y reflexionar.

Cupo limitado: 24 (Veinticuatro) participantes
La reserva de lugar se realiza con el pago de la matrícula.

Exploración y experimentación a través de juegos de desinhibición, comunicación, socialización e imaginación. Ejercitando la memoria física y psíquica.
Experimentar las distintas disciplinas del hecho teatral: actuación, dramaturgia, dirección, escenografía, maquillaje, utilería, vestuario, etc

confianza corporal
movimientos básicos (caminatas, giros, saltos, caídas, detenciones, etc.) articulaciones, segmentación.
relajación – tensión
el equilibrio
el gesto
trabajos con elementos: telas, bastones, globos, etc. (diferentes cualidades sensoriales- peso, tamaño. Los cinco sentidos.)
Espacio y energía:
Diferentes niveles, velocidades
Diagonales. Movimientos rectos, circulares
Impulso – reflejo
Stop
Espacio individual, parcial, grupal: sus diferentes connotaciones sensoriales.
El ritmo
Esquemas corporales
Nociones de acrobacia, improvisación de contacto, Samurai, Tai- Chi

Esquemas rítmicos étnicos vocales
El impulso sonoro
Liberación del sonido
Incorporación de la voz en el juego rítmico.
Resonadores, diferentes niveles. Volumen, altura, cualidades.
El canto y el lenguaje hablado
El sonido como resultante de un impulso anímico y una transformación corporal.
El impulso sonoro como generador de estados de ánimo y modificador de la corporalidad.

Imitación y eco
Improvisaciones individuales
Improvisaciones grupales con el espacio, con el otro, con un objeto real o imaginario. Estructura dramática: elementos (sujeto, acciones, conflicto, entorno, historia) Organización de los elementos: Tiempo, espacio, trama, rol.
Composición de tipos característicos (personajes estandarizados) Máscaras/ títeres.
Improvisaciones estructuradas Antagonista- protagonista Nociones de dramaturgia Análisis de texto
Libro de dirección

Equipo docente

Isabel Iglesias

Actriz. Directora. DocenteSe forma con el Odin Teatret (Dinamarca). Potlash, Tascabile, (Italia). Canadan Proyect (Canadá) y el Living Theater (EEUU) Reside en Italia a fines de los años 80 donde conoce a Grotowsky. Trabaja en la Comuna Baires y el Istituto di Antropología di Milano como actriz y directora durante 5 años, en Argentina y e Italia. Es Actriz Nacional Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático - IUNA (1984). Paralelamente estudia con los maestros : Carlos Gandolfo, Raul Serrano, Luis Agustoni e Iris Guiñazú. Trabaja con directores como Pepe Cibrian, Francisco Javier, Julian Howard, Elio Gallipoli, Renzo Casali entre otros Dirige los grupos de Teatro e investigación : Quezalcoatl, El Baal, Hijos de los Barcos Troupe en Europa y Argentina Recibe el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Fondo Nacional de las artes y Pro -Danza por sus producciones teatrales como directora desde 1999 hasta la fecha . Recibe el premio Carlos Mujica a la Identidad Lomense. Su labor es declarada de Interés cultural por el Concejo Deliberante. “Recordando A Leocadia” (Prod. 2001) es declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de Lomas de Zamora. Recibe los Premios: Mejor actriz de comedia y Mejor adaptación escénica por la obra “Galileo”, Encuentros Regionales de Teatro.(2005) . Es organizadora de los Encuentros Nacionales de Teatro 2000/1. Organiza intercambios antropológicos barriales con producción de espectáculos de calle. (1994-2022). Trabaja como docente dictando retiros, seminarios intensivos de antropología teatral, talleres y encuentros residenciales de teatro en Argentina, Italia, Francia, España y Colombia . Desde 2017 dirige AMOR AMOR estudio escénica, un espacio de entrenamiento, producción y sala de ensayos en Banfield ( Buenos Aires)